《霸王别姬》赏析

电影《霸王别姬》分为四个部分：蝶衣成长中的历程；战争的动乱时期；解放后及文革时期；文革以后。虽然历经四个政权交替的时段，但是脉络清晰，情节起伏，表现出蝶衣对艺术和人生价值的执着追求。每一部分都有突出的矛盾，人物的个性差异这些矛盾逐渐的展露在观众的面前，所要呈现的主题也渐渐明朗。所以从整体来看，我们可以清晰看到蝶衣是如何坚持自己的执着，以及现实是如何激励的打击一个人固守的信仰，这对人生是一种残酷的考验。

看完这部电影后，最忘不了的，是程蝶衣，忘不了他的从一而终。

程蝶衣不是天生造就的，他的一生，是由其经历以及社会、历史背景造就的结果。被生为妓女的母亲硬生生砍去第六根手指卖入戏园子的经历；被师傅毒打，只为了那句“我本是男儿郎，不是女娇娥”的本我性别捍卫。他并不是没有反抗过，小豆子曾背班出逃，却被京剧的美深深震撼，热泪盈眶，他的心从此被梦想召唤了回来，这就是他冥冥中注定的命啊。再听师傅讲着楚汉相争时霸王别姬时，小豆子似乎感受到了战场的险恶，更触摸到了那种虞姬自刎时凄美悲壮的瞬间，于是一个一个的血巴掌被他自己打在脸上，更是铭刻在心中， “一个人有一个人的命，自个得成全了自个，从一而终啊!” 这个理小豆子就这样守定它了，一守就是一辈子。 

“人戏合一，出神入化，石破天惊”，这是电影中对程蝶衣的条幅，也是程蝶衣对艺术从一而终的写照。段小楼曾说“你可真是不疯魔不成活。唱戏的疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀”。终究，段小楼是假霸王，程蝶衣才是真虞姬。蝶衣对艺术追求的纯粹，他不讲究台下的观众是谁，不关注外在的纷纷扰扰，不理会时局的变幻莫测，他只关心他的艺术境界，他给老百姓唱，给太监宫女唱，给财阀袁四爷唱，给日本人唱，给共产党唱。“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”，这是他在法庭上的时候不畏所谓的“汉奸”罪名说的一句话，这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。

程蝶衣另一角度的从一而终是对段小楼的情感归属。从小他便受到小石头的关爱，使处境低微的小豆子感受到了最真诚的温暖。从此两人台上搭戏，台下同处，形影不离。这是一种青梅竹马，相濡以沫的感情。师哥是他从小的依靠和保护神，是他艺术的伴侣，是他认定了要从一而终的人。除却了性别外，这是一种很纯净的情感。不仅纯净，而且坚贞。

“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏。我的耳畔又响起蝶衣和段小楼的对话了： “师哥，我要让你跟我……不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？”“这不……这不小半辈子都唱过来了吗？” “不行，说的是一辈子，差一年、一天、一个月、一个时辰，都不算一辈子！”   但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。

终究，段小楼只是假霸王，他只是众多平凡人中的一个。在蝶衣心里，小楼就是他的霸王，可小楼戏里戏外却分的清，戏外，他只是段小楼而已。

这部电影是一部真实的反应文革的影片。在文革中，在那变态的批斗中，人们已经变得毫无尊严，那就是灭绝人性的洗脑。

小四就是其中的代表认为，小四无疑是新社会中的积极分子，他与蝶衣他们的思想是存在代沟的，他是当时的主流，他熟知当时的游戏规则。以致他能夺了他师傅蝶衣的角色，批斗段小楼，在当时那样的年代屹立而不倒。小四反抗蝶衣出走时，蝶衣的眼神中的没落是失望，因为他对小四的寄望太高了。

这部《霸王别姬》成就空前，被誉为90年代中国电影史上的最耀眼的一篇。它荣获了几十个内地，香港，日本，美国，欧洲，国际电影界的最高奖项，可谓华语片在世界影坛上格外扬眉吐气的一部！更难得的是，它“叫好又叫座”，“好”是指其艺术造诣高，内涵深刻，“座”是其通俗又有市场。

主演张国荣现实生活中的他似乎就是虞姬的化身，程蝶衣的化身，干净，纯粹。因为梦想与现实的落差，最后张国荣选择从24层楼坠下，像蝴蝶一般，最美的时候也是最末的时刻。正如张国荣的影迷所形容，他是一个凄美的传奇。